Blaues Wasser, weißer Tod

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Bevor das Meisterwerk „Der weiße Hai“ von 1975 uns allen Angst machte, ins Wasser zu gehen, präsentierte ein anderer Film ebenso erschreckende Aufnahmen echter Albträume unter Wasser. Geleitet vonPeter Gimbel Der Dokumentarfilm „Blue Water, White Death“ aus dem Jahr 1971 folgt einer Gruppe von Wasserfotografen und Abenteurern, die entschlossen sind, die ersten Unterwasseraufnahmen von Carcharodon carcharias zu machen, dem mythischen Spitzenprädator, der gemeinhin der Weiße Hai genannt wird. Obwohl der Film per se kein Horrorfilm ist, präsentiert er atemberaubende Aufnahmen riesiger Haie, die in Käfigen aufgenommen wurden, die speziell für die Expedition entworfen wurden. Dazu gehören auch schockierende Tierquälerei und ein veraltetes Verständnis der Meeresfauna. Dieser beispiellose Dokumentarfilm, der drei Jahre vor der Veröffentlichung von Peter Benchleys Bestseller-Roman „Der weiße Hai“ uraufgeführt wurde, machte die Welt offiziell mit dem Weißen Hai bekannt und legte wahrscheinlich den Grundstein dafür, die Filmgeschichte, wie wir sie kennen, zu verändern.

Gefilmt im Jahr 1969, brachen Gimbel und seine Crew von Durban, Südafrika, zu einer fünfmonatigen Expedition durch den Indischen Ozean auf, um nach Haien zu suchen, die sie als „das gefährlichste noch lebende Raubtier der Welt“ bezeichnen. Peter Gimbel, der Erbe des Kaufhausvermögens Gimbels, war damals dem US-Publikum als der erste bekannt, der das Wrack der SS Andrea Doria tauchte und fotografierte. Auf der Reise begleiteten ihn Produzent Stan Waterman sowie die australischen Speerfischer und Taucher Valerie und Ron Taylor. (Steven Spielberg beauftragte später dieses Ehepaar, die Unterwassersequenzen mit echten Haien für seinen Horror-Blockbuster „Der Weiße Hai“ zu filmen.) Alle vier Taucher fungierten während der Dreharbeiten zusammen mit weiteren Mitgliedern der großen Crew als Fotografen und Videofilmer. Sie machten sich auf den Weg auf der Terrier VIII, einem 150 Fuß langen Dampfschiff, zusammen mit einem kompletten Kamerateam, Fotofotografen, technischen Koordinatoren, Produktionsassistenten und einem entzückenden kleinen Hund namens Billie. Tom Chapin, der Bruder des beliebten Folk-Sängers Harry Chapin, ist sogar dabei, um Musik für die Expedition zu liefern. „Blue Water, White Death“ wird im Reiseberichtformat gedreht und begleitet die Besetzung und das Team von Drehort zu Drehort auf der Suche nach menschenfressenden Haien und dem Nervenkitzel des Abenteuers.

Gimbels Film beginnt mit Blut im Wasser. Die titelgebende blaue Fläche ist plötzlich mit leuchtend roter Flüssigkeit gefüllt, die durch die Meerestiefen strömt, während aus allen Richtungen schattenhafte Bilder von Haien auftauchen. Eine Titelkarte verkündet die offiziellen Statistiken der großen weißen Art, gefolgt von anzüglichen Berichten über Hai-Angriffe, bei denen zwei Männer von den furchterregenden Raubtieren „ganz verschluckt“ und „in zwei Teile gebissen“ wurden. Obwohl diese Tierstars durch die Beschreibung ihrer Tötungskraft vorgestellt werden, ist der Dokumentarfilm nicht absichtlich gruselig. Eine ausgeprägte 70er-Jahre-Atmosphäre durchdringt jede Szene mit wunderschönen Meereslandschaften und verträumter Volksmusik, die über Übergangsmontagen spielt. Chapin sitzt häufig am Dock und klimpert und singt, während das Team über seine Fortschritte nachdenkt oder sich auf den Tauchgang vorbereitet. Mehrere Sequenzen zeigen die natürliche Schönheit jedes Ortes, von komplizierten Unterwasserriffen im Kanal von Mosambik über die lokale Tierwelt in Südaustralien bis hin zu wunderschönen Sonnenuntergängen über dem Indischen Ozean.

Während der Film selbst nicht versucht, Angst zu machen, erweisen sich einige Abschnitte als ziemlich schrecklich. Die Crew versucht zunächst, Aufnahmen vom Weißen Hai zu machen, indem sie einem Walfangschiff folgt und die daraus resultierenden Tötungen als Köder nutzt. Was folgt, ist eine ekelerregende Sequenz, in der Walfänger mit Harpunen auf zwei Pottwale schießen und ihre blutenden Leichen vorbereiten, um sie an Land zu schleppen. Wir sehen Aufnahmen dieses Massakers aus nächster Nähe, darunter eines der armen Geschöpfe, das Blut in die Luft spritzt, nachdem eine Harpune seine Lunge durchbohrt hat. Zurück an Land beobachten wir, wie eine Dampfmaschine die Leichen am Strand entlang zu einer Walfangstation transportiert, wo sie gehäutet und zerstückelt werden. Es ist eine unglaublich erschütternde Szene, die der Sektion der Schildkröte in Ruggero Deodatos Film „Cannibal Holocaust“ aus dem Jahr 1980 ebenbürtig ist und nach veralteten Vorstellungen über Konsum und menschliche Dominanz über die natürliche Welt riecht. Mehrere Taucher äußern ihr Entsetzen über diese grausige Behandlung, sind jedoch mehr als bereit, dieses Walfangschiff zu nutzen, um ihre Wasserziele anzulocken. Nachfolgende Tauchgänge finden in der Nähe eines über Nacht zurückgelassenen Walkadavers statt, den der wohlhabende Abenteurer wahrscheinlich gekauft hat, um ihm das Fotografieren außerhalb der Geschäftszeiten zu erleichtern.

Im Film geht es vor allem um eine relativ neue Art von Unterwassertechnologie: Haifischsichere Käfige. Dem berühmten Ozeanographen Jacques Cousteau wird die Erfindung dieser Schutzbehälter zugeschrieben, in denen Taucher gefährliche Meerestiere aus nächster Nähe beobachten können. Zur Vorbereitung dieser Expedition entwickelte Gimbel jedoch einen eigenen Aluminiumkäfig, der auch als eine Art Unterwasseraufzug fungiert. Diese vollständig vom Käfig aus steuerbaren Geräte ermöglichen es den Insassen, je nach Bedarf im Wasser aufzusteigen und abzutauchen, um Aufnahmen des umgebenden Meereslebens zu machen. Leider ist hierfür die Verlegung einer Reihe von Unterwasserkabeln erforderlich, die als Basis dienen. Beim Versuch, diese Käfige in der Nähe eines Schiffswracks vor der Küste von Batticaloa zu installieren, erkrankt Gimbel aus Sri Lanka an einer gefährlichen Dekompressionskrankheit (auch bekannt als „Bends“), nachdem er mehr als 170 Fuß tief auf den Meeresboden getaucht ist. Er kommt schließlich sicher wieder heraus, aber erst nach einem langen und beschwerlichen Weg an die Oberfläche, bei dem er gezwungen ist, in einer Reihe abnehmender Tiefen zu bleiben und darauf zu warten, dass sich sein Körper auf natürliche Weise an den Unterwasserdruck gewöhnt.

Gimbel und sein Team verbringen den Großteil des Films damit, nach der Kreatur zu suchen, die sie „Whitey“ nennen. Unterwegs gelingt es ihnen jedoch, spektakuläre Aufnahmen von anderen Haiarten zu machen. Beim Tauchen in der Nähe des Walfängers filmen sie einen gewaltigen Fressrausch von Schwarz-, Blau- und Hochsee-Weißspitzenhaien. In der Hoffnung, von den nächtlichen Fressgewohnheiten zu profitieren, steigen sie um 2:00 Uhr morgens in die Käfige und filmen die geisterhaften Kreaturen in dunklen und gefährlichen Gewässern. In einem besonders beängstigenden Moment schaltet ein Stromausfall abrupt alle Lichter in den Käfigen aus, wodurch die Sicht auf nahezu Null reduziert wird. Die Besatzung an Deck richtet ihre Taschenlampen auf das Wasser, sucht nach Käfigöffnungen und entdeckt schließlich die verängstigten Taucher, die an die Oberfläche steigen. Als Gimbel über den Vorfall nachdenkt, beschreibt er, wie sie sich im pechschwarzen Wasser befanden, umgeben von Hunderten hungriger Haie. Allerdings verblasst dieser Vorfall im Vergleich zu den Abenteuern des Teams, die außerhalb ihrer Schutzbarrieren filmten.

Nachdem Gimbel das Verhalten der aufgespürten Haie beobachtet hat, überredet er die Crew, sich beim Tauchen in verseuchten Gewässern aus den Käfigen zu wagen. Nur mit Fäusten und Schlagstöcken bewaffnet, schwimmen sie mit den Haien, die sich von einem Walkadaver ernähren, der auf der Wasseroberfläche liegt. Die riesigen Fische stoßen ständig gegen die Taucher und die Kameras und erzeugen so das Gefühl, dass auch wir im eisigen Wasser untergetaucht sind. Dieses Filmmaterial wird lautlos abgespielt, nur begleitet von vagen Wassergeräuschen, was den akustischen Mangel des Unterwassererlebnisses nachahmt. In einem Moment werden wir und die Taucher von einem großen Hai abgelenkt, der sich in die Seite des Wals gräbt, als aus dem Nichts ein anderer auftaucht und die Kamera anstößt. Es ist ein echter Jump-Scare, der die meisten Studio-Horrorfilme in den Schatten stellt. Leider beinhaltet diese Szene auch einen dunklen Moment der Tierquälerei. In der Hoffnung, einen nahegelegenen Hai abzuwehren, schlägt einer der Taucher den Fisch mit einem Schlagstock auf den Kopf, was scheinbar einen Anfall verursacht. Die Kamera folgt dem armen Tier, während es in den tintenblauen Tiefen seinem wahrscheinlichen Untergang entgegenwirbelt.

Nachdem Gimbel und seine Crew monatelang keine großen Weißen gesehen hatten, weichen sie von ihrem geplanten Kurs ab und reisen zum treffend benannten Dangerous Reef in Südaustralien. Ron hat ihnen versichert, dass hier häufig Weiße gesichtet werden, und die Crew führt ein bedrohliches Interview, bevor sie ins Wasser geht. Der australische Taucher Rodney Fox, damals einer der einzigen bekannten Überlebenden eines großen weißen Angriffs, schildert seine Tortur in grausamen Details. Seine haarsträubende Geschichte wird durch grausige Fotos von Bissen an seiner Hand und Verteidigungswunden an den massiven Kiefern des Hais unterbrochen. Fox erzählt von seiner Flucht und beschreibt einen albtraumhaften Moment, nachdem er sich befreit und an die Oberfläche geschwommen war. Umgeben von Wolken seines eigenen Blutes erinnert er sich, als er nach unten schaute und sah, wie ein riesiger kegelförmiger Kopf durch das Wasser auf ihn zuglitt. Dieses erschreckende Bild ähnelt auf unheimliche Weise dem Cover von Peter Benchleys Roman „Der Weiße Hai“ und dem mittlerweile ikonischen Plakat für Spielbergs Verfilmung.

Als Gimbel und sein Team endlich die riesigen Raubtiere vor der australischen Küste entdecken, beeilen sie sich, ins Wasser zu springen. Mithilfe sezierter Nutztiere locken sie die fleischfressenden Fische näher und filmen 12 bis 14 Fuß große Haie, die die Käfige und Boote umkreisen und untersuchen. Ein prächtiges Raubtier gleitet zunächst ins Blickfeld, während es ein großes Stück Fleisch verschlingt, bevor es direkt in den oberen Rand des Käfigs beißt. Irgendwann durchtrennt ein Hai das Kabel, das Stans Käfig mit dem Boot verbindet, und er treibt ungebunden im Wasser, bis Hilfe eintrifft. Während sich die Taucher langsam an ihre Umgebung gewöhnen, werden sie mutiger und greifen nicht nur nach den vorbeikommenden Tieren, um sie zu berühren, sondern verlassen auch die Käfige in der Hoffnung, Aufnahmen zu machen, die nicht durch die Aluminiumstangen beeinträchtigt werden.

Gegen Ende der Aufnahme erlebt der Fotofotograf Peter Lake im Käfig einen beinahe tödlichen Moment. Mithilfe einer mittlerweile umstrittenen Technik namens Haiköder hat die Besatzung große Fleischstücke an die Gitterstäbe gebunden, in der Hoffnung, die Aufmerksamkeit des Tieres zu erregen. Mit dem Köder im Maul wirft ein riesiger Hai den Käfig herum und schlägt und beißt, bis die Stangen verbogen sind und die Struktur fast zerstört ist. Lake versucht, die Leine zu durchtrennen, mit der der Köder befestigt ist, und der Hai schwimmt mit seiner Beute davon, aber die schreckliche Szene demonstriert perfekt die unglaubliche Kraft des Fisches. Dieser verstümmelte Käfig und der erschütternde Vorfall inspirierten Benchley Berichten zufolge dazu, die herzzerreißende Todesszene des Meeresbiologen Matt Hooper zu schreiben, dem jüngsten Besatzungsmitglied der unglückseligen Orca.

Nachdem Gimbel und sein Team die gefährlichen Gewässer sicher verlassen haben, feiern sie die Aufnahme der ersten Unterwasseraufnahmen von Weißen Haien. Ihre monatelange Reise war für ihre Verhältnisse ein Erfolg, aber sie wird die Art und Weise, wie wir diese mächtigen Tiere sehen, für immer verändern. In Kombination mit Spielbergs Der Weiße Hai würden ihre atemberaubenden Aufnahmen eine weltweite Obsession für die legendäre Spezies auslösen. Das Publikum hatte nicht nur Angst davor, ins Wasser zu gehen, sondern viele sahen es auch als ihre Pflicht an, die Meere von diesen sogenannten Maneatern zu befreien. Der Dokumentarfilm „Sharksploitation“ beschreibt detailliert die verheerenden Auswirkungen, die dieser Aufruf zur Sicherheit im Wasser auf die weltweite Haipopulation hatte, und den irreparablen Schaden, den ihr Aussterben für das ozeanische Ökosystem mit sich bringen würde. Die Filmemacher und Taucher berücksichtigen bei der Erstellung des Dokumentarfilms nichts davon, und wenn man sie aus der modernen Perspektive betrachtet, könnte man ihre Interaktionen mit vielen verschiedenen Tieren als ausbeuterisch und grausam bezeichnen. Die meisten Taucher des Dokumentarfilms haben sich jedoch später für den Schutz und die Erhaltung von Unterwasserlebensräumen eingesetzt und sind zusammen mit Benchley selbst zu prominenten Namen in der Welt des Meeresschutzes geworden.

Obwohl der Film vom Mainstream-Publikum weitgehend vergessen wurde, löste „Blue Water, White Death“ nicht nur im Kino einen Wendepunkt aus, sondern auch im Verständnis der Menschheit über die natürliche Welt. Gimbel und sein Team liefern wichtige Beweise für die Erforschung dieser majestätischen Fische sowie erschreckende Aufnahmen ihrer tödlichen Macht. Allerdings gehen sie nach ihren verschiedenen Tauchgängen mit größerem Respekt vor den Tieren hervor. Sie sind keine Wissenschaftler, sondern Abenteuerlustige, die hoffen, Geschichte zu schreiben, indem sie auf Film festhalten, was Ron als „ultimative“ natürliche Herausforderung bezeichnet. Beim Tauchen mit den Haien beginnen sie, sie nicht als Monster, sondern als autonome Wesen zu sehen, die einfach versuchen, in ihren natürlichen Lebensräumen zu überleben. Die Taucher von Blue Water, White Death könnten mit einem differenzierteren Verständnis dieser Spitzenprädatoren auftauchen, aber der Rest der Welt würde viel länger brauchen, um aufzuholen.

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Der Tod ist der ultimative Gleichmacher. Letztendlich gilt es für alle, unabhängig von der Stellung im Leben. Nie war das beunruhigender als in den 1988er JahrenDer Blob, geleitet vonChuck Russellaus einem Drehbuch, an dem er mitgeschrieben hatFrank Darabont . Die Kreatur lässt einen gallertartigen, rosa Klumpen klebrigen Schleims auf die kleine Stadt Arborville in Kalifornien los, wo sie mit ihrem unersättlichen Appetit Chaos anrichtet. Es geht ihm nicht um archetypische Helden- oder Bösewichtrollen; Sein einziges Ziel ist das Verschlingen.

Der namensgebende Blob fungiert als riesiger, gleitender Magen, der seine Nahrung zur Verdauung mit extremer Säure auflöst. Das bedeutet, dass nicht nur die Zahl der Leichen dieser immer größer werdenden Kreatur hoch ist, sondern dass auch die Todesfälle dank der gruseligen Spezial-Make-up-Effekte von köstlich gemein und unvergesslich sindTony Gardner (Zombieland, Cult of Chucky) und ein unglaubliches Künstlerteam. Russell und Darabont verstärken die SFX-Präsentation durch Unvorhersehbarkeit und sorgfältige Charakterisierung, um sicherzustellen, dass der Tod der Charaktere nicht nur schmerzhaft aussieht, sondern auch emotional weh tut.

Es fühlt sich nur angemessen an, den 35. Geburtstag von The Blob zu feiern, indem man den schlimmsten Todesfällen des Films Tribut zollt. Hier sind die denkwürdigsten Kills in „The Blob“, sortiert nach narrativem Zweck und Gore-Faktor.

9) Vicki und Scott – Grabby Hands Comeuppance

Kurz nach dem schockierendsten Ende des ersten Akts schleicht sich die Kreatur aus dem Krankenhaus und kreuzt die Wege des Teenagers Scott (Ricky Paull Goldin) und Vicki (Erika Eleniak ) mitten im Date in Scotts Auto am Knutschpunkt. Dieser doppelte Tod wartet auf seine Zeit, als Scott sich daran macht, Vicki mit gespickten Getränken zu überhäufen, begierig darauf, ihren KO-Zustand auszunutzen. Während er in seinem Koffer die letzten Vorbereitungen trifft, stürzt sich der Blob lautlos darauf. Karma entsteht, als Scott sich mit Vicki anfreundet und der Blob aus ihrem Gesicht bricht und Scott mit tentakelartigen Gliedmaßen in seinen fleischigen Körper zieht. Dieser Doppelkill verstärkt den zentralen Modus Operandi seiner Kreatur; Dem Blob ist die Moral egal, er tötet wahllos.

8) George Ruiz – Abflussverstopfung

George Ruiz dachte, er würde die Küche wegen einer weiteren durchschnittlichen Schicht im Diner schließen. Dann staut sich der Abfluss des Waschbeckens plötzlich. Frans Versuche, die Verstopfung zu beseitigen, veranlassen George, die Leitung zu übernehmen. Russell steigert die Spannung, als George den rosafarbenen Schleim berührt, der im Wasser aufsteigt. Dann schlägt der Blob zu, packt den stämmigen Mann und zieht ihn mit grausamer Kraft durch ein winziges Rohr.

7) Hobbe – Luftkanal saugen

Der Tod des Theatervorführers Hobbe (Frank Collison) leitet das bevorstehende Gemetzel ein und erhöht den Einsatz für Meg Penny (Shawnee Smith ) und ihr jüngerer Bruder. Die Vorführung des Horrorfilms verläuft reibungslos, bis Hobbe durch die Lüftungsschlitze angesaugt wird, nur um bald darauf entdeckt zu werden; teilweise verdaut und wand sich vor Schmerzen von der Decke. Ein ähnliches Schicksal ereilt auch der Platzanweiser, der Hobbes unwissentlich in schmelzender Form vorfindet.

6) Deputy Bill Briggs – In zwei Hälften zerbrochen

Der Stadtvertreter (Paul McCrane) verbringt den größten Teil des Films damit, dem Protagonisten Brian Flagg ein Dorn im Auge zu sein (Kevin Dillon ) Seite. Das ändert sich, als das gegnerische Militär eintrifft, um die Kreatur unter Quarantäne zu stellen und ihre Spuren zu verwischen. Dennoch hält die vorläufige Allianz zwischen dem Deputy und dem Ausgestoßenen der Stadt nur kurze Zeit. Der Blob deckt das verbarrikadierte Rathaus ab, schiebt einen Tentakel durch die Barriere und zieht Briggs durch eine kleine Öffnung. Es verformt Briggs‘ Körper in eine groteske Rückbeuge und bricht ihn völlig, als er durch ein Regal gezerrt wird.

5) Dr. Christopher Meddows – Manhole Down

Meddows (Joe Seneca ) erscheint zunächst wie ein freundlicher Retter, doch dieses fröhliche Auftreten täuscht über rücksichtslose Grausamkeit hinweg. Meddows‘ unermüdlicher Einsatz, seine Mission zu erfüllen, bedroht das Leben unserer Protagonisten und der gesamten Stadt und macht ihn hier zum ultimativen Bösewicht. Um ihrer Form zu folgen, heben sich Darabont und Russell diesen Antagonisten nicht bis zum Schluss auf. Sie bestrafen sie, indem sie ihr von Menschenhand geschaffenes Monster Meddows durch ein Mannloch nach unten ziehen lassen, nachdem es in seinen Schutzanzug eingedrungen ist. Meddows scheitert an seiner Mission, bevor der Höhepunkt überhaupt beginnt.

4) Eddie Beckner – Sewer Melt

Meg rettet ihren kleinen Bruder Kevin (Michael Kenworthy) und sein Kumpel Eddie (Douglas Emerson ) von einem grausamen Massaker im Kino. Als das Trio von dem amorphen Wesen in die Enge getrieben wird, flüchtet es in die Kanalisation. Alles scheint gut, bis Eddie unter Wasser gezogen wird. Aber ihm geht es gut, denn in Horrorfilmen werden Kinder normalerweise verschont, oder? Falsch. Ein halb geschmolzener Eddie taucht wieder auf und bittet Meg um Hilfe, während der Blob weiterhin seine nächste Mahlzeit zu sich nimmt. In diesem Film ist niemand sicher. Nicht einmal Kinder. Und Russell scheut sich nicht, es zu zeigen.

3) Can Man – Don't Touch!

Der Dosenmann (Billy Beck ) und sein Welpe bleiben am Rande der Stadt zurück, sammeln Dosen und führen ein isoliertes Leben auf einem heruntergekommenen Campingplatz. Der harmlose Mann klatscht sogar für Randall, als dieser versucht, von seinem Fahrrad zu springen. Der Can Man beobachtet die Landung des Meteoriten und seine Neugier übertrifft alle Logik, als er mit einem Stock darauf herumstochert. Der kleine, gallertartige Klumpen bleibt hängen und findet eine leckere Mahlzeit in der Hand des Mannes. Randall, Meg und ihr Date Paul (Donovan Leitch) stoßen auf den Mann und bringen ihn ins Krankenhaus, wo er allein in einem Raum zurückgelassen wird, während der Blob grausame Arbeit daran verrichtet, seinen Körper sowohl äußerlich als auch innerlich zu verdauen. Als es jemand bemerkt, ist nur noch die Hälfte von ihm übrig.

2) Sheriff Herb Geller und Fran Hewitt – Missed Love Connection

Die Flirts zwischen dem freundlichen Sheriff Geller (Jeffrey DeMunn) und die fürsorgliche Kellnerin Fran (Candy Clark ) sind bekömmlich süß. In einer frühen Szene übergeht der Sheriff heimlich seine Nummer und fragt Fran nach einem Datum, an dem ihre Schicht zu Ende ist. Die einstigen Turteltauben bekommen jedoch nie eine Chance. Frans Schicht endet damit, dass George aufgrund von schlechten Sanitäranlagen stirbt und sie auf die Straße schickt, um von einer Telefonzelle aus den Sheriff um Hilfe zu rufen. Der Blob folgt ihr, und als er nicht in die Kabine gelangen kann, verschluckt er sie im Ganzen und drückt sie zusammen, bis der Druck Fran zerquetscht. Die Messerdrehung erfolgt kurz vor Frans Tod; Sie sieht das teilweise verdaute Gesicht des Sheriffs, das sie aus dem Körper des Blobs heraus anstarrt.

1) Paul Taylor – Nice Guys Die First

„The Blob“ stellt Paul als den Football-Helden mit einem Herz aus Gold vor, genau die Art von Charakter, der Steve McQueens Charakter aus dem Original reproduzieren soll. Er fragt Meg schüchtern nach einem Date, nachdem sie während eines Spiels einen harten Schlag erlitten hat, ein niedliches Szenario, das diese beiden als Stoff für das Endspiel darstellt. Paul hält sich an die Regeln und versucht immer, das Richtige zu tun, einschließlich des Verzichts auf ein geplantes Date mit der Cheerleaderin, um sicherzustellen, dass der Obdachlose vor Ort angemessene medizinische Versorgung erhält. Und das ist es, was ihn letztendlich zum Scheitern verurteilt. Paul wird das nächste Opfer des Blobs, als sie die Überreste des Can Man entdecken. Seine Schreie alarmieren Meg, die Paul fast vollständig von dem Wesen umhüllt vorfindet, jetzt rosiger als je zuvor, weil er so viel Fleisch gegessen hat. Die arme Meg versucht, Paul von seinem entblößten Arm zu befreien, während er vor Schmerz schreit, aber die Säure durchtrennt ihn.

Dieser schockierende Tod untergräbt nicht nur die Erwartungen, indem er den konventionellen Helden aus der Gleichung streicht; Es dient als atemberaubendes SFX-Schaufenster und vermittelt wichtige Informationen über die Kreatur. Durch Paul bekommen wir ein genaueres Bild davon, wie das amorphe Ding funktioniert, nämlich wie es ein abstoßendes, schreckliches Bild davon zeichnet, wie es wäre, wenn Magensäfte ein Lebewesen zerstören würden.

Natürlich ist dies nur der Anfang der enormen Anzahl an Leichen, die dieses Filmmonster austeilt. Theatermassaker und ein Buffet mit Militärpersonal (einschließlichBill Moseley!) runden das SFX-Fest ab.

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